Wednesday, July 03, 2013

KID FRESINO - Horseman's Scheme


KID FRESINOの『Horseman's Scheme』が好きでずっと聴いている。ビートとラップの素晴らしいハマり具合には楽曲の大半のビートを手掛けているjjjの勢いとillicit tsuboiのエンジニアリングの手腕を感じさせるけども、なんといってもこのアルバムの良さはKID FRESINOの生意気なカッコ良さにある。

彼のラップスタイルは、“流れるようなフロウ”というより、”リスナーへ語りかけるようなリズミカルなラップ”と形容したほうがよいだろう。滑舌、間の取り方、緩いbpmにあわせる言葉の置き方……一つ一つの言葉を聴き取り易くて、リスナーに詞を伝える面では理想的なラップなのだけども、そのリリックの内容はリスナーにKID FRESINOの物語(ストーリー)や彼が抱える問題を提示するようなものでは無いところが面白い。ルー語のように英語と日本語がチャンポンされたリリックで語られるテーマは、”俺のラップは如何にカッコいいか”というようなセルフボーストの一点。


「You bark &watch you die
 puffin pocket roll up
 本物だけがこのgameに残るなら
 2014年は俺が生んだwordだけで埋まるな
 Horsemans schemin shitはFlag落とす bowgun
 Miss america rap Themeもう既にIm done」 
 (KID FRESINO "Horseman's Scheme")

「Just take it 俺はすぐそこにいる
 World wide tokaidopeness check rigght?
 まぁこれで業界の足も固まる
 過ぎるブームに踊るfuckin bitchならpass
 限界はとっくに越えたこれが新たなmusicの扉
 即効take&over across the street trip everywhere
 women in the mirror Uknow
 閉じこもったgirlsもノブを捻るniceなrapのskillを持つkiller meets buda」
 (KID FRESINO "New Clear Weapon")

<参考>
 http://www.dogearrecordsxxxxxxxx.com/artists/kid-fresino/horseman-s-scheme-lyrics/


“己のラップのカッコ良さ”を巧みな詞で表現して見栄を切る。それが成功したとき、ラッパーの魅力はリスナーへ効果的にうつる。


「試行錯誤繰り返し生き残るサバイバル オレにとってオレ最大
 宿命のライバル 一冊のライムブック 必殺のバイブル
 握る赤目スコープ越し狙い定めるライフル カートリッジには今10発
 まず2発射ち放ち両足を止め 残り7発
 取り囲むザコを仕留め 1発で勝利の女神始末
 いいか オレは能ある鷹の頭上 遥か彼方高く飛ぶ野望ある鷹」
 (THA BLUE HERB "RAGING BULL")

「一流のファインダー 見透かす二流のフレーズ 三流の売奴のケツ目もくれず
 ガス切れのライター、親指で毎晩こすり上げとぎ上げたペン先は刃
 オレはミラーボールの前に居座る、消えたきりの電球にひかれる男
 焼きつける視界に入ったら最後眠らない残像が日本中を眠らせない」
 (THA BLUE HERB "BOSSIZM")



上に挙げたリリックはTHA BLUE HERBのものだが、リスナーへ”見栄を切る”セルフボースト物として、KID FRESINOのリリックと本質的には同じもののように受け取ることができる。しかし、THA BLUE HERBとKID FRESINOが異なるのは、先にも書いた通り『Horseman's Scheme』の楽曲はセルフボースト物だけで貫かれているところだ。

捻りのある詞をつむぐ"リリシスト"として名高いBOSS THE MCではあるけども、このブログでも度々取り上げてきたとおり、彼にとって”ライフストーリー”こそが楽曲を通して届ける主のテーマであって、彼の詞のセルフボースト的な部分はそのテーマをより際立たせるためのスパイスだ。翻って、KID FRESINOのラップの主のテーマはあくまでセルフボーストであって、そこで”ライフストーリー”は語られない。

思い返せば、SEEDAやSWANKY SWIPEなどのハスリングラップを経由して、2009年当時S.L.A.C.Kの『MY SPACE』がとても新鮮に聴こえたのは、スケートにいったり、彼女と一緒にいることを楽しむような自分の周囲10m程度の出来事をラップしていたようなところだけど、それはS.L.A.C.Kの”ライフストーリー(人生)”ではなくて、”ライフスタイル(生活の営み方)”をリスナーに提示できていたからだったのかもしれない。一人の男の"ライフストーリー"という重たいものではなくて、日々の物事を割り切りながら生活のなかに楽しみを見い出していく軽やかな”ライフスタイル”をラップするS.L.A.C.Kがリスナーにとってクールな存在に見えていたのではないだろうか。

そんなクールなS.L.A.C.Kのラップと比較してみても、「どんな生活を送って、日々どんなことを考えているのか」すら読み取ることが難しいKID FRESINOのラップは、もはや”ライフスタイル”からも切り離されて”スタイル”だけが残ったもののように感じられる。しかし、かつて様々なラッパーが放ったセルフボースト曲に高揚して共感したリスナーがいたように、KID FRESINOの一貫したクソ生意気な”スタイル”にフィールするリスナーもいるだろう。”ライフストーリー”も語らず、”ライフスタイル”も見せず、一貫したスタイルだけでリスナーを引っ張っていく。セルフボーストへの回帰という点ではさんピン世代のラップへの先祖返りのように思えるかもしれないけども、英語と日本語が入り混じりながら幽かに情景が描写されるリリックには確実にTHA BLUE HERBからSWAGまで行き着くジャパニーズヒップホップの流れとセンスが息づいている。聴き易いKID FRESINOのラップは、彼のスタイルを鮮烈なインパクトと共にリスナーに残す。

Saturday, January 19, 2013

RHYMESTER "The Choice Is Yours"の先にあるsoakubeats『Never Pay 4 Music』とtrinitytiny1『log!cmushroom』と"1リスナー1アーティスト1レーベル"の時代について


RHYMESTER "The Choice Is Yours"

衆議院議員選挙にタイミングをあわせて公開されたRHYMESTERの"The Choice Is Yours"は、震災でダメージを受けた日本を復興していくためにはひとりひとりの行動が必要だという「やるのは君だ!」をテーマにした至極真っ当なメッセージソングだった。

おそらくは多くのリスナーがこの真っ当なメッセージソングをポリティカルな意味を持つラップ曲だと捉えるのだろうけども、ネットを中心に音楽シーンを追っているリスナーが聴くとそういう政治的な面とはまた別の意味にも聴いて取れるのではないだろうか。つまり、かつてRHMESTERがうたっていた「どんなアマチュアでもラップは作れる」という"ザ・グレート・アマチュアリズム"をもっと先に進めた「オマエひとりでなんでも出来る」というようなポジティブなアマチュア賞賛ソングのように。

ONE YEAR WAR MUSIC、DREAM BOY、鎖グループ、BULL MOOSE、BLACK SWAN、How Low、rev3.11、あるいはCREATIVE PLATFORMも含めて良いかもしれない。2011年末から2012年にかけて続々と日本のヒップホップレーベルが立ち上がって、いろんなレーベルから若手ラッパーからベテランラッパーまで、さまざまな楽曲がリリースされた。これらのレーベルはアーティストが起こしたものもあれば、プロモーターのようなフィクサーがつくったものもあるし、企業が資本を流しているものもあれば、自分たちの身銭を切って切り盛りしているものがあるけど、そんな中でごく少数の人数だけで音楽の制作から広告、流通までをカバーして機能しているレーベルも多いだろう。

2010年に刊行された「未来型サバイバル音楽論」で著者のひとりである牧村憲一は"一人1レーベル"という言葉を使って、音楽を制作するには昔ほどの資金、人材、営業力、プレス工場はいらなくなった、ということを書いていた(ちなみに、彼はレーベルを運営するには身近で批評してくれたり、拍手してくれる人は必要と言い最低2人で運営することをすすめている)が、2011年から2012年にかけてフリーでの楽曲リリースが増えていったことからもわかるように、"ただ音楽を作ってリリースする"ということだけを考えるならば、YouTubeやSoundCloudなどでアーティストが1人で音楽をつくってリスナーに届けることが普通になった現在こそ"一人1レーベル"の時代と言い切ってしまえる。

2012年で、こういった"一人1レーベル"の時代を象徴するエポックメイキングな作品と言えばsoakubeatsとtrinitytinyがドロップした作品、『Never Pay 4 Music』と『log​!​cmushroom』。これらは"一人1レーベル"の時代をもっと推し進めた"1リスナー1アーティスト1レーベル"の時代をあらわしている。

soakubeats 『Never Pay 4 Music』

trinitytiny1 『log​!​cmushroom』

この2つのどちらもがビートメイカーのアルバムで、どちらのアーティストもトラックを作り始めてからまだ2年くらいしか経っていないというところが共通している。彼らはほんの2年前まではリスナーとして音楽を享受する立場だったけども、例えばsoakubeatsはGRIMEやROAD RAP、LEX LUGERのビートを聴いたことをキッカケにトラックを作り始めたという。

soakubeatsも、trinitytiny1も、彼らがリスナーとして流行りの音楽を追っていくなかで、他の日本人トラックメイカーがまだ発見できていなかったり、クリエイトできていないものにフォーカスをあてて楽曲を作っているという点で、いま現時点で他のどんなプロのトラックメイカーとも違う新しい音楽の"面白さ"や"独創性"を掘り起こしているカッティングエッジに立つクリエイターだと言っても差支えないだろう。LEX LUGERプロダクションのビート、TRAP、FOOTWORK、GRIMEなど、いろんな音楽を独自に翻訳した彼らのビートを聴けば、その独特さに耳を奪われるはずだ。リスナー/愛好家がその音楽が持つ先端の面白さを、アーティストに立場を変えて翻訳/発表をしているという構図は、"インターネット時代"よりもずっと昔から一般的なものだけども、インターネットで新陳代謝が激しくなり、様々なベクトルを持つ楽曲がタコ壺のように細分化されて出てくるなかで、その最先端のものを追い続けることができるのは"プロ"、"アマチュア"は関係なく鋭い嗅覚をもつリスナーに他ならない。だとすると、いま一番独創的で面白い楽曲を生み出すことができるのはマニアックに音楽を追い続けるリスナーだろう。

さらにこれらの作品にはゲストラッパーがフィーチャリングされたり、エンジニアが起用されたりしているけども、Twitterが制作のためのツールになっていることも見逃せない。Twitterでファンとアーティストの垣根がなくなったと言われて久しいが、"1リスナー1アーティスト1レーベル"の時代には敷居が低く他のアーティスト、エンジニア、クリエイターと繋がってモノづくりができるコミュニケーションツールは必要不可欠だし(実際、trinitytiny1はタイに住みながら、日本のラッパーと繋がって楽曲制作している)、もし、ラッパーやエンジニア、トラックメイカー、ジャケットを作ってくれるデザイナーなどに支払うお金が必要なのであれば、bandcampやiTunesで"楽曲を売る"のだって簡単だ。CDにしたって10年前よりずっと安く制作することができる。soakubeatsとtrinitytiny1は、ひとりのリスナーが制作者になって、プロモーターになって、商品をマネジメントする"1リスナー1アーティスト1レーベル"を体現する。

RHYMESTERがスピットする「やるのは君だ!」というメッセージは、リスナーとアーティスト、そしてレーベルまで垣根がなくなった、soakubeatsとtrinitytiny1みたいなアーティストがいる音楽シーンから聴くとまた違った説得力がある。これからきっとどんどん"1リスナー1アーティスト1レーベル"化が進む。10年後にはもしかしたら"島宇宙"なんてものじゃ収まらない、音楽シーンは1人1ジャンル(言い過ぎか)まで細分化されるかもしれない。

Friday, January 04, 2013

2012best ~ やる気のないコメント入り

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・Kendrick Lamar / Good Kid, M.A.A.D City
・Schoolboy Q / Habits & Contradictions
・Joey Bada$$ / 1999
・SpaceGhostPurrp / Mysterious Phonk
・Future / Pluto
・Chief Keef / Finally Rich
・Iamsu! / Kilt
・TREE / Sunday School
・Ty Dolla $ign / Beach Hou$e
・TNGHT / EP

2012年はKendrick Lamar『Good Kid, M.A.A.D City』、Schoolboy Q『Habits & Contradictions』、Ab-Soul『Control System』とBlack Hippyの活躍が目についた年でした。

クラウドラップ方面にもリーチした2011年リリースの『Section.80』の話題も冷めやらないなか、ケンドリックのストリートライフから彼の思想を反映させた『Good Kid, M.A.A.D City』が名実共に2012年の顔となるべき作品なのではないでしょうか。彼のストラグルライフがいかに巧みにアルバムに描かれているかはYAPPARI HIPHOPに秀逸なまとめがあるのでこちらへ

LAを拠点としたギャングスタラップの延長にあるBlack Hippy勢の楽曲が非常にクラシカルな方向に落ち着いていることにもあらわれているとおり、サウンド面で聴かせるよりはイーストコーストマナーに則ったオーセンティックで"ラップを聴かせる"ヒップホップに揺り戻っている印象を残しました。

そして、90年代~00年代のアンダーグラウンドヒップホップ回帰という面では、Reflection Eternalの新作だと偽っても違和感がなさそうなRoc Marciano『Reloaded』や17歳注目株Joey Bada$$の『1999』が象徴的。『REV MAG vol.2』の"ヒップホップ時評"では、パープが自分の生まれた年まで遡って影響を受けたのであろうラッパー/プロデューサのタイトルに関する言及がありますが、Lewis ParkerFreddie Joachimといったマニアックにも程があるビートジャックから垣間見れるJoey Bada$$の原点回帰の視点はSpaceGhostPurrpのソレとまったく同じものだと言えるでしょう。

つまり、記事の言葉を拝借すると"リアルタイムで聴いたからどうこうだとか、当時の評価がどうこうではなく、例えば、リリースから10年後に初めて聴いても、イイと思ったものは、”一般的な”(コレもまた曖昧ではあるけれど)評価なんてまったく関係なく、イイわけだし、そこから強い刺激やインスピレーションを受けることがあることを、自分の音楽を通じて正直に打ち明けている"ということで、更に言えばリバイバルにはパープにしろジョーイにしろ彼ら"若いアーティスト"が過去の音源から受け取るインスピレーションが欠かせないものだと思います。また、この一連の流れで2013年にはアンダーグラウンドヒップホップに注目が戻る可能性も少なからずあるような気がします。

一方、Future『Pluto』、Chief Keef『Finally Rich』、2 Chainz『Based On A T.R.U. Story』あたりはそれまでミックステープで支持を集めていたラッパーのオフィシャルリリースとなっていますが、音が聴き易く整理されてそれまでの荒削りでDIYならではの生々しい迫力が失われているように感じられます。しかし、Chief Keefの『Finally Rich』にはプリミティブな音を詰め合わせて砂利道をゴリゴリ進んでいくようなそれまでのミックステープより一匙のフューチャリスティックなビートを絡めて立体的に組み合わせることで、Lil Durk、King Louieといった同郷の他のラッパー達の作品とは一線を画す独特な出来映えになっているし(それでも"Laughin' To The Bank"のセンスはよくわからないが)、Future『Pluto』もDungeon Family直系のプロダクションに擦り寄ることでサウス系ギャングスタラップのフレイヴァ漂わせつつもOutKastの作品群を髣髴とさせるような複雑さと優美さを備えたアルバムになりました。

2012Bestアルバムのリストではオフィシャルリリースが半数以上を占めますが、ミックステープにあったラッパーの魅力を損なわなずに1ステップ押し上げるようなメジャー方面のプロダクションが見れるようになってきたことが2012年のひとつの特色とも言えるかもしれません。

2013年へ飛躍を感じさせる新進気鋭のアーティストは前述したChief Keef、Joey Bada$$の他にはベイエリアからE-40やWiz Khalifaにもフィーチャーされたハイフィシーンの新人Iamsu! 『Kilt』、WeekndからDrakeに回帰したかのような歌物ミックステープをドロップしたTy Dolla $ign 『Beach Hou$e』、シカゴシーンからはプロデュースからラップまで器用にこなし土臭い"SOUL TRAP"なるものをクリエイトしているTREE 『Sunday School』を。

日本のヒップホップのベストはtogetterにコメント含めてまとめてもらったのでこちらから。それでは2013年も宜しくお願いします。